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劲松红岩——钱松喦的绘画创新

2012-08-14 16:39:48 中国文化报   打印  

  作为20世纪中国画转型期的重要艺术家,钱松喦的艺术变革触及了许多中国画的本质问题,重新认识和分析他的艺术对于艺术界探索中国画的本质以及21世纪的发展方向等都能带来启迪。

  今日江南分外娇(国画)124厘米×193厘米 1974年 钱松喦

  7月20日,由中国美术家协会、北京美术家协会、北京画院和无锡博物院共同主办的20世纪中国美术大家系列之“劲松红岩——钱松喦绘画艺术精品展”在北京画院美术馆开幕。钱松喦生前将百余幅作品及无锡旧居私宅捐献给家乡,本次展览即是从无锡博物院收藏的捐赠作品中甄选的山水、人物、花鸟作品60余幅,涵盖了钱松喦各个时期的艺术创作,力图在宏观上呈现出画家创作的整体风貌。

  钱松喦的山水画艺术是20世纪中期中国山水画变革中的异彩。他将齐白石“似与不似”的丹青法理运用到山水画上,取象运思、想落天外,使五六十年代的山水画由场景再现转向了情感表达。他的绘画运用暗喻、象征等手法,把红岩、劲松等都赋予了主题思想,并用山水形象来诠释人文精神,把豪迈气概与天地辉煌相比拟,使山水境界成为精神投射的空间,雄健气魄弥漫全幅。

  钱松喦深信传统法度大有发展之地,并对创新有着坚强的信念。他曾言:“前无古人才是新,今天不煮夹生饭,明日就无熟饭吃,我如创新不成,开个风气,后人定能成功!” 钱松喦放弃了在传统形式中添加工厂、红旗、火车的简单方法,凭借一腔革新中国画的热血,找到了以中国传统山水画反映社会主义时代精神的新路,开掘了新时代中国画的独特意境。无论延安的杨家岭和枣园、湖南的清水塘和韶山,还是广州的农民运动讲习所、南京的梅园新村;无论繁荣的海港建设、宏伟的煤都开采,还是喜悦的水果丰收、勤劳的割草磨镰,都释放着浓烈的时代气息,那些“平淡无奇”的景物,经过钱松喦的艺术再现,立刻体现出了不平淡的崇高情境。如其《湖田新绿》采取了鸟瞰式的构图方式,油绿的田地几乎撑满画面,很有一马平川、咫尺千里之势。画家用传统山水画的平远法表现水乡田野,又将田地、河湖、舟帆、屋舍、桥梁等巧妙组合,使简单而规整的湖田充满了清新和时代气息。《延安颂》则拉高山体尽显巍峨,宝塔屹立山巅,给人以高山仰止之感,具有强烈的视觉冲击力和精神震撼力。钱松喦的作品从内容到形式均体现了崭新面貌,使中国画呈现出豪迈与激越、崇高与壮美的格调,促成了中国画艺术新的飞跃。

  此次展览根据钱松喦在不同时期艺术创作的风格和主题,分为“精研古法”“独辟新境”“复归于朴”3个板块。钱松喦早年学画,对传统技法的锻炼十分严格,聚精会神,不废一纸一绢。初学宋元明诸家,后专注于对沈周、石涛、石谿的临摹。在“精研古法”这一板块中,展览展示了钱松喦的临古作品,表现了老一代艺术家对传统艺术的吸取和对传统技法的深谙。新中国成立之后,生活境遇的改变使钱松喦的思想和心境随之变化,同时新中国要求艺术反映现实生活并为人民服务的文艺政策,促使钱松喦对中国画长期以来因袭成风的摹古风格进行创新,并最终解决了“山水画怎样反映时代精神”的艺术难题。“独辟新境”板块集合了钱松喦以明快、柔润的笔调表现新中国建立之后山川巨变、万象更新的艺术作品,表现了钱松喦为适应当时政治面貌和时代风格,大胆突破的革新之举。“文革”结束后至80年代,钱松喦的创作更多注重作品的内在意蕴和自由抒写,以描绘自然风光来表达自己对祖国壮美河山的赞颂以及对少时生活之地的怀念。“复归于朴”板块展示了钱松喦对造化万象的融情之作,表现出画家晚年回归艺术本体,对山川自然壮美景色的情真意切。

  钱松喦以自己的艺术创作方式、创作风格,出色地回答了时代对山水画提出的要求,实现了时代精神、民族气派和个人风格的统一,闯出了一条可行之路,并深深地影响了一批有志于山水画创新的同辈及后辈画家。

  本报记者 严长元

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